British Museum

Maravillosos documentales sobre arte.

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Entrevistas

Desde que era muy pequeña le atraía la pintura. Su materia preferida en el colegio eraPlástica.

En el año 1990 viajó junto a su familia a Bethesda, Maryland, EEUU.

Allí en la Biblioteca Pública de Bethesda, expuso por primera vez sus cuadros.

Regresó a Argentina en 1994.

“QUIERO DARLE INOCENCIA A LA GENTE A TRAVÉS DE LOS COLORES”

¿Usted cree que según el momento que esta viviendo cambia su estilo?
No. El estilo de mi pintura tiene que ver con mi mundo interior. 

¿Si usted esta deprimida, deja de pintar? No, al contrario. Mi arte me ayuda a sentirme bien conmigo misma.

Entonces, ¿usted siente al arte como un refugio? No. A veces ayuda. Pero lo siento como algo especial. El arte para mi es la vida. Es otra forma de ver las cosas. Una persona puede ver un árbol y gustarle. Con el arte veo a través, como si fuera mas allá, de un tronco con hojas. Veo formas, texturas, líneas, colores y belleza.

¿Usted siente que ser artista es una profesión? Ser artista es ser rico de espíritu.  ¿Cualquiera que haga dibujos que gusten a la gente es un artista? No. También es artista el que hace dibujos que no gusten. ¿Que es necesario para ser un artista, si no es que sus obras gusten a la gente? Uno debe ser honesto y comunicarse a través de su pintura. Debe transmitir un mensaje.Es una emoción, no una lógica. Por eso el arte es subjetivo.  Cuando conoce a alguna persona, ¿que profesión dice tener? Pintora.

                                                               Marina Haskel 

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"LOS ÁRBOLES DE MARYLAND"

Esta Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes de Febrero de 2001, por la artista plástica Susana Weingast (SW) a la artista plástica Cynthia Grinfeld (CG) nacida en Córdoba y radicada en Buenos Aires, Argentina.

SW----Cómo se inicio en el Arte? O porqué decidió que iba a ser artista?

CG ---Se dió como una consecuencia a todo el estímulo que recibí en mi casa y al amor que volcaron mis padres y hermanos en mí. Hubiera sido difícil no llegar al arte con tanta poesía alrededor.

SW---Ud. se radica  en EEUU, qué influyo de allí en sus estudios para que dibuje o pinte?

CG---Me fui a USA en 1990 y comencé a pintar en el sótano de la casa, mientras atravesaba mi proceso de adaptación. Desde allí, se veía un jardín, con dos enormes azaleas y un roble gigantezco. Los árboles, en Maryland donde yo vivía, se convierten en verdaderas paletas por los colores que toman sus hojas. En esa intimidad entre la naturaleza y yo, surgieron mis primeras obras.

SW---Qué le dejó su estadía en EEUU, en cuanto a estudios de arte o influencia en cuanto  a técnicas?

CG---La experiencia de vivir en otro país, amplió mi perspectiva. Abrirme a diferentes culturas, me permitió el trazado y borrado de miles de líneas imaginarias que influyeron directamente en el desarrollo de mis ideas.

SW----A quién considera sus Maestros?

CG--- Al Maestro Aldo Bruni  cuya sensibilidad y generosidad siempre estuvieron presentes. El me enseñó muchísimas cosas, pero  la que más me marcó fue la que hablaba de humildad.

SW---Qué Maestros de la Historia del Arte le impactan?

CG ---Han  impactado en mi muchos grandes maestros. Algunos me marcan definitivamente como: Brahms y Mahler en la música y como Chagall, Kandinsky, Miró y mi amado Modigliani. Valoro muchísimo al Maestro Raúl Soldi.

SW---Qué bases prefiere para pintar?

CG---No tengo una preferencia. El pintar me hace bien. Las técnicas, son parte de mi creación, conforme el diálogo que se dé, en ese momento entre los materiales y yo.

SW---Qué narraciones quieres transmitir al realizar un trabajo?

CG---Yo busco darle  al que observa la inocencia de ponerse en contacto consigo mismo. De mí, entrego muchísimas cosas, es como un caleidoscopio que se pone a girar y forma distintas imágenes que a su vez, quien las vea, tendrá la plena libertad de interpretarlas a su antojo. Comparto un espacio de  libre expresión a través de mi obra.

SW---Quiere dar algún mensaje, con su  paleta monocromática?

CG---Busco comunicarme y llegar a las sensibilidades de otros con el conjunto de mi obra.

SW---Ud. cree que su obra llama más la atención del espectador por la técnica o por la imagen?

CG---Creo que mis obras llaman la atención de otros porque tienen magia y poesía. Hay personas a las que nunca he visto y me escriben mails para decirme que la obra les ha gustado y que la gozan. Eso me hace sentir muy bien.

SW---Surge la imagen del automatismo o tiene dibujos previos?

CG---Tengo miles de imágenes en la cabeza y muchos recuerdos y sueños. Todo se mezcla y se combina dando lugar a un resultado.

SW---Que siente cuando tiene planeada alguna idea en cuanto a la imagen y el material,provoca efectos sorpresa?

CG---Me encanta!!!!!! La obra esta viva!!!

SW---Qué siente cuando su Obra está terminada y lista para ser expuesta?

CG---En general, mis obras tienen diferentes tiempos y cuando están listas para ser expuestas, siento una fuerte emoción. Es la hora de la entrega y eso es conmocionante.

SW---Cuente una anécdota

CG---Me acuerdo de una vez, que se hizo una exposición muy linda en una galería y yo llevé un cuadro por el que siento mucho cariño. Para mi sorpresa le dieron un lugar preferencial que no esperaba, justo en la entrada del lugar, así que el que llegaba se encontraba con mi cuadro. De pronto vi que una chica sacaba una foto y después otra a la amiga con el cuadro de fondo y después llamó a otro de su grupo y así le fue sacando a varias personas. Le pregunté si eran de otro taller o qué? Me dijo que no. Pero que todos querían tener una foto del cuadro. En ese momento me preguntó, sabes quién lo pintó? Le dije que sí. Se sonrió y se fué !  © 2001

Susana Weingast

sweingast@sinectis.com.ar

Copyright 2001 - Susana Weingast - Todos los derechos reservados.

Permitida su reproducción parcial o total, sólo con el nombre de su autora

y su correspondiente aviso a la misma.

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Para conocer la obra de Cynthia Grinfeld recomiendo entrar en cada cuadro, despacio, como si se estuviera ingresando a un templo sagrado. Abrir bien los ojos y dejarlos que se llenen. Entrecerrarlos por segundos, para espiar el límite entre la fantasía y lo real. La música que recorre cada trazo y cada gesto es la guía para continuar y adivinar la próxima imagen. Una bella mujer de pensamientos alados, una trama femenina con sus dudas y hallazgos; una mancha de múltiples colores, que acaso se hace uno. Que tu oído siga el relato: escuchará una verdad. Karina Capparelli - Revista Ignota 2003

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LAS VOCES INTERNAS, PLASMADAS EN PAPEL… El Gran Taller literario de Cynthia Grinfeld. Una artista inspirada constantemente por la música y la poesía. Cynthia, contempla la delicada forma humana, la forma del espíritu en su esencia. Artista Plástica, Coach Profesional, Acompañante Terapéutica, una mujer que busca y cuestiona sus sensibilidades interiores. Nos cuenta acerca de su taller, poco convencional…creíble, pero sobre todo, humano.  Cómo definirías este taller? Es un espacio creado por todos los que estamos presentes en cada semana que nos reunimos. Presentes en el compromiso con nosotros mismos, y con los demás. Cuándo comenzó? El taller nació un 9 de mayo de 2003, fecha especial para mí, por tratarse del cumpleaños de mi madre. Llevo 6 años coordinándolo y viendo como madura el protagonismo de cada integrante que se acerca, para encontrarse con el escritor que desea ser. Cuál es el objetivo de enseñar y llevar a cabo este taller? Hablar de un deseo de ser algo, es abrir la puerta a la creatividad, para que las posibilidades se construyan. Se trata de procesos de transformación constante, en donde la palabra, su música, su color y su forma, se combinan con la corporalidad, las emociones, permitiendo que el lenguaje se plasme preciso para dibujar cada idea. Que factor común hay, entre las personas que concurren a tus clases? En el taller, digo que el lenguaje no es inocente. Hay intenciones puras, visibles algunas, inconscientes otras, al momento de elegir cada palabra. El taller, se basa en la amorosidad que cultiva cada integrante, en el respeto y en la humildad, sabiendo que todos aprendemos de todos. Hay un “librito” para enseñar la expresión artística, o hay mutaciones en la enseñanza y el aprendizaje del arte literario? La escucha hacia las voces que nos habitan y las voces de nuestros pares, se refina semana a semana. Cada persona encuentra su protagonismo, es decir su tiempo y espacio para expresarse, en un marco de respeto en donde lo que se inculca es la legitimización de todos. Es un taller creíble a diferencia de otros que dicen ser lo contrario. Que pretendes que la gente se lleve de este taller? Cual es tu objetivo como Maestra? El Gran taller Grinfeld, es creíble. Justamente... se trata de creer y crear. De tener esperanza y tomar a la incertidumbre como nuestra amiga, para generar contextos de permanente aprendizaje y enriquecimiento personal - grupal. En este taller, usamos pocos sujetos tácitos. Prefiero los nombres y la identidad de las personas que se comprometen con ellas mismas y la sociedad. Y el pronombre favorito es  "nosotros". Cada reunión, es un momento de amorosidad, aprendizaje y un recordatorio más, de cuán humanos somos y cuán humanos podemos llegar a ser. Lo que se ofrece aquí, es la genuina oportunidad de transmitir con coherencia, lo que se quiere expresar. Se ofrece la posibilidad de ser escritor. Desde quien desea regalar un testimonio a los nietos, a través de cuentos inventados, hasta quien desea escribir un libro. Pues en ambos casos, se vuelca el alma y saber hacerlo, es un arte. Hermann Hesse decía, “Hacer versos malos depara más felicidad que leer los versos más bellos”…la expresión nos une, nos libera, nos reconforta…Cynthia, tiene como objetivo aliviar ese proceso, y dejar que por nuestra mano, fluya la verdad…nuestra verdad. Bárbara Peñaloza Silva “Diario El Taller de Papel”   Febrero de 2009 Interviews

Cynthia Grinfeld was attracted to painting ever since she was a little girl.In school, her favorite subject was Art. In 1990 she moved with her family to Bethesda, Maryland, USA, where she had her first exhibition at the Bethesda Public Library. She returned to Argentina in 1994. “I WANT TO CONVEY A MESSAGE OF INNOCENCE THROUGH MY COLORS”  Do you believe that your style changes depending on your mood? No. My painting style reflects my inner world. If you are depressed does it show in your paintings? No, on the contrary. My art helps me feel better. Do you use painting as a safe haven? No. Sometimes it helps but it makes me feel special. The paintings are my life. It’s adifferent way to see things. Someone can see a tree and like it. Art helps me see through things. It lets me see beyond a mere trunk with leaves. I can see shapes, textures, lines, colors and beauty. Do you think art is a profession? Being an artist is having a fertile spirit. Can anyone who makes drawings that people like be considered an artist? Those who make drawings that people don’t like are also artists. If having one’s work appreciated by others does not define an artist, what does? You have to be honest and be able to communicate with others through your work. Your paintings have to convey a message? Painting is a feeling, it’s not rational.                                                                             Marina Haskel ***************************************************************** " THE TREES OF MARYLAND " This cyber-interview was realized by e-mail in February 2001, by the artist Susana Weingast (SW) to the artist Cynthia Grinfeld (CG), born in Córdoba and established in Buenos Aires, Argentina. SW---How did you start painting? Or how did you decide to be an artist? CG---It is due to the great stimulus that I received in my house and also to the love that my family, gave me. It would have been difficult not to become an artist with so much poetry around. SW---You established yourself in the USA, what influenced you most in your studies,paintings and drawings? CG---I arrived to USA in 1990 and began to paint in the basement of my house. I was still adapting. From the basement,  I could see a garden with two enormous azaleas and a huge oak . The trees, in Maryland where I was living, turn into real palettes of the colors of the leaves. In that intimacy between the nature and I, my first works were born. SW---What did the experience of living in the USA leave you? CG---The experience of living in another country extended my perspective, allowing myself to understand different cultures. It also allowed me the tracing of thousands of imaginarylines that influenced directly the development of my ideas. SW---Whom do you consider to be your Teachers? CG---My Maestro Aldo Bruni whose sensitivity and generosity were always present. He taught me many things, but the one that marked me most was the  one about humility. SW---Which artists of the History of the Art impacted you? CG---Many great teachers have impressed me. Some influenced me defintly like: Brahms and Mahler in music, and Chagall, Kandinsky, Miro and Modigliani in art.  I value a lot the great argentinian Maestro Raul Soldi. SW---In what kind of surfaces do you prefer to paint? CG---I don´t have a preference. Painting makes me feel wonderful. The techniques are part of my creation, part of the dialogue between the materials and me in that particular moment. SW---What  do you want to transmit through your painting?  CG--- I want to transmit innocence to the people. The possibility of getting in touch with theirselves. I give many things. It's like a kaleidoscope that turns and forms different images that, can be freely interpreted by the viewer according to his sensitivity. I share a space of free expression through my work. SW---Do you want to give some message, with your monochromatic palette? CG---I try to communicate and get in contact with other sensitivities as well  as with myself through my work. I want to allow other people to reflect theirselves  in my paintings. SW---Do you think that your work atracts the attention of the spectator by the technique or the image? CG---I believe that my artworks atracts the attention of others because it has magic and poetry. There are people whom never I have seen and they write e-mails to me, telling me that they have liked and have enjoyed my artwork. That makes me feel very well. SW---Do the images take place by automatism or do you make sketches? CG---I have thousand of images in my head and many memories and dreams. Everything is mixed and it is combined turning into a painting. SW---What do you feel when you have planned an idea, and the images and the materials cause effects that you didn´t expect? CG---I love it! I feel the enchantment!! The picture is alive !!!! SW---What do you feel when the artwork is finished and ready to be exposed? CG---Generally, my paintings have different rythmes, and when they are ready to beexposed, I feel a strong emotion. It is time for the exhibit and that is very strong. SW---Tell me an anecdote. CG---I remember an experience that took place in a very pretty exhibition  in an art gallery. There was a painting of mine there, that means a great deal to me. For my surprise the director of the gallery, gave a preferential place to my picture, in the entrance, so the people that arrived saw my picture. Suddenly I saw a girl that took a photo of my painting. Later, she took another one of her friend  with my painting, and then continued taking photos of different people  with the same painting. So I asked her if they were students of another atelier? She said to me that  they weren't artists nor students. She said that all of them wanted to have a photo  of the painting. Then she asked:  do you know who painted it? I said yes.                                 She smiled and went away !  © 2001 Susana Weingast Copyright 2001 - Susana Weingast Allowed its partial or total reproduction, only with the name of its author. cgrinfeld@yahoo.com.ar

Rostros amorosos 4

Flor Blanca

Musa

Nocturna Azul

Rostros amorosos 3

 Lara soñada

                                                        La nodriza Toleana 

Rostros amorosos 2

                                               Alejandra en primavera 

Ensueños para Bach

Rostros amorosos 1

Copa de miel de seda.

Inspirado en Gustav Mahler.




Batsheba

HUNDERTWASSER y sus cinco pieles

“El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen“

Hundertwasser

 “Hundertwasser intentó desde una perspectiva amplia unir el arte con la vida, como una manera sustentable de existir en armonía con el medio. Ecología más que una palabra, era para él una forma de vivir, de concebir su mundo, de asimilar la realidad, de relacionarse con lo que le rodeaba.“

(Nicolás Sánchez, Veo Verde )

En 1953 en la casa de un amigo, Hundertwasser  pintó su primera espiral. Este símbolo expresa su particular visión del mundo y su relación con la realidad exterior: “Esta relación se desarrolla por ósmosis, a partir de niveles de conciencia sucesivos y concéntricos respecto al yo interior profundo. El símbolo pictórico ilustra la metáfora biológica”. En el fondo de todo se encuentra el ser, la persona, sus deseos y temores; sobre esta, pero siempre girando entorno a ella misma, se van depositando capas de significaciones que lo relacionan con todo el universo. Estas pieles, muchas veces olvidadas, nos conforman como individuos, partes de una sociedad y miembros de un entorno natural. Estas pieles, cinco en particular, engloban todo el universo artístico del pintor-arquitecto-soñador austriaco Hundertwasser.

Primera piel: La epidermis 

Hundertwasser significa “Cien aguas”, los otros dos normes que este artista eligió para si son: Friedensreich y Regentag, es decir - Hundertwasser entre el reino de la paz y el día de lluvia-. Dos de los estados de gracia con que se sentía identificado.

“La epidermis es la zona membranosa más cercana al yo interior, la que encarna la desnudez del hombre y del pintor”. Los discursos como “al desnudo” en 1967, reclamando el derecho a la “tercera piel”, no sólo enfrentaba a la sociedad sino que imponía el lienzo de los cuerpos para pintar en él lo que nosotros somos.

Esa primera piel no sólo es la de la epidermis sino la de la infancia: ese lugar en el que nos conformamos a nosotros mismos. Hundertwasser decide aceptar esa su primera piel: “Como hijo único, me sentía responsable hacia los demás, quería demostrarles que sabía pensar, actuar, ser… mejor”. Al aceptar esos defectos, esa primera piel, aprende a aceptarse a sí mismo. Así llega a su principal descubrimiento: El camino a la felicidad en la belleza, en el mundo de lo orgánico y de lo elemental.

Segunda piel: La ropa 

Hundertwasser nacido en Austria en 1929 deja su país en 1949 para seguir su destino, o como dice para definirlo él mismo. Llega al Norte de Italia donde conoce a René Brô al que seguirá a París. En París descubrirá un circuito artístico paralelo y oculto al que regentaba la Escuela de París. En este círculo el arte tiene la sencillez y la experimentación del que está libre.

Hundertwasser fabricaba su propia ropa. Su figura desgarbada, con trajes realizados con fragmentos de diferentes telas, empieza a ser una figura familiar en las exposiciones y eventos. Su ropa denuncia los tres males de la segunda piel: - La uniformidad, la simetría en la confección y la tiranía de la moda -.

Tercera piel: El hogar 

Esta es la más compleja de las ideas de Hundertwasser y a la que dedicó más tiempo a lo largo de su vida. Para explicarla es más sencillo recurrir a sus propias palabras:

El derecho a la ventana (fragmentos de diversos discursos): Algunas personas dicen que las casas consisten en paredes. Yo digo que las casas consisten en ventanas. El que vive en una casa debe tener derecho a asomarse a su ventana y a diseñar como le apetezca todo el trozo de muro exterior que pueda alcanzar con el brazo. Así será evidente para todo el mundo desde la lejanía, que allí vive una persona. Cualquier clase de diseño personal es mejor que la estéril muerte. Nuestras casas están enfermas desde que existen planificadores urbanos dogmáticos y arquitectos de ideas fijas. Todas estas casas, que tenemos que soportar por miles, son insensibles, carecen de emoción, son dictatoriales, crueles, agresivas, lisas, estériles, austeras, frías y prosaicas, anónimas y vacías hasta el aburrimiento. Nuestras ciudades son la realización de los caprichos dementes de arquitectos criminales que nunca hicieron el juramento hipocrático de la arquitectura: me niego a construir casas que puedan dañar a la naturaleza y a las personas. Un buen edificio debe lograr unir dos cosas: La armonía con la naturaleza y la armonía con la creación humana individual. Somos simples huéspedes de la naturaleza y deberíamos comportarnos consecuentemente. La naturaleza debe crecer libremente donde cae la lluvia y la nieve; lo que está blanco en invierno, debe ser verde en verano. Todo lo que se extiende en horizontal bajo el cielo, pertenece a la naturaleza. En las carreteras y los tejados deben plantearse árboles. La relación entre el hombre y el árbol tiene que adquirir proporciones religiosas. Así, la gente entenderá por fin la frase: la línea recta es atea.

A lo largo de su vida Hundertwasser diseñó, construyó y reparó edificios en diferentes países con su idea y discurso en mente. Emparentadas con la arquitectura de Gaudí y otros arquitectos, surgieron casas de departamentos, museos, iglesias ecuménicas, centrales térmicas, balnearios, jardines de infantes y restaurantes, siguiendo la línea, como aquella primigenia espiral, que rompe la línea recta y les da tanto al individuo como a la naturaleza, un hogar para amar.

Techos cubiertos de césped, paredes tachonadas de colores como un rompecabezas, ventanas desiguales, al igual que timbres y cerraduras, aprovechando de la variedad de la fabricación en masa, adaptándose a paredes y suelos irregulares y árboles inquilinos viviendo en los balcones, son las características fundamentales del - Médico de la arquitectura -, del “derecho a la ventana”.

Cuarta piel: El entorno social y la identidad 

Hundertwasser fue hijo único pero siempre estuvo rodeado de un círculo de amigos íntimos con los que no sólo compartía la amistad sino que eran sus colaboradores en todos sus trabajos.

Para Hundertwasser la identidad no estaba conformada sólo por quien somos sino de quienes nos rodeamos, siendo la familia y los amigos el círculo menor ampliándose hacia la vecindad, la región y el país. Opuesto a la Comunidad Europea como una despersonalización en gobiernos y decisiones, abogó por la paz de Palestina creando una bandera que aunaba la estrella judía con la luna árabe en “Bandera de la paz para la tierra prometida”, buscando siempre la paz en esta identidad. También se dedicó a trabajar con elementos de identificación nacional como las banderas (diseñó una para Australia que eliminara la influencia de la Union Jack), estampillas e incluso matrículas de coche que dentro de la normativa respeten el origen regional de cada persona.

Quinta piel: El entrono mundial, Ecología y Humanidad 

Ciudadano austriaco y de nacionalidad neocelandesa, hasta los últimos años de su vida Hundertwasser daba unas dos vueltas al mundo al año a bordo de su barco: Regentag (día de lluvia), para mantenerse al ritmo pendular del planeta. Sus campañas siempre trabajaron en pro de la ecología, contra el racismo y a favor de la paz sin adscribirse ni dejarse influir nunca por partidos políticos o tendencias ideológicas. Su obra siempre fue la obra del artista.

Desde los años 80 estuvo apoyando constantemente campañas contra la energía atómica, a favor del uso del transporte público, la plantación de árboles, la salvación de la lluvia. Una nueva forma de arte se plasmó en la producción masiva de carteles y posters de gran calidad para diversas campañas en diferentes regiones del planeta. Siempre trabajando y apoyando a diversas causas parece estar en todas partes. Porque él mismo sabe que el trabajo es enorme y que él no podrá acabar ni una mínima parte. Pero el trabajo que realice será su obra artística.

La quinta piel se extiende hasta el infinito.

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 Hundertwasser a veces pesimista dice que la destrucción es inminente por nuestra apatía y desinterés por el planeta, pero pronto recupera la serenidad. En su manifiesto de 1979: “La Santa Mierda”, Hundertwasser ha dado el paso definitivo: “La mierda se convierte en tierra que se posa sobre el tejado – se convierte en hierba, bosque y jardín, la mierda se convierte en oro. El círculo se cierra y deja de haber desechos”. De esta misma manera el entorno mundial tiende también a ser la espiral: “El arte es el punto de partida y la meta a conseguir”.

El año 2000 Hundertwasser finalmente pudo descansar de su trabajo titánico, es enterrado, siguiendo su voluntad, sin un féretro que lo separare de lo tierra. Sobre el suelo de su sepultura, se plantó un árbol, según su creencia, ahora vive en el árbol que crece sobre el lugar de su regreso a la Gran Madre. Como toda su obra, él también corre en espirales, su obra comienza en el arte y en la tierra, y finalmente vuelve a ambos.

Fuente: El forastero.blogalia.com - Maricarmen Villares

Clikc AQUI para  leer manifiestos de Hundertwasser.

LOS MANIFIESTOS DE HUNDERTWASSER
Harry Rand, Hundertwasser,
Benedikt Taschen, 1994

HUNDERTWASSER, el poder del arte. El pintor-rey con sus cinco pieles.
Pierre Restany
Taschen- 1997